Evenemang i Vadstena
Kalendarium

Medlemmarna i Simplyfive möttes för första gången i Uppsala domkyrkas gosskör och har sjungit tillsammans i 15 år. Sedan starten 2011 har kvintetten flitigt turnerat genom Sverige, samarbetat med ledande körer och orkestrar samt medverkat tillsammans med The King’s Singers vid en konsert i Uppsala domkyrka.

Gruppen arrangerar även regelbundet egna konserter, framför allt genom gruppens populära konsertkoncept ”I sagornas värld”. År 2017 tilldelades gruppen ”Kaggenstipendiet”, instiftat av Sångsällskapet Orphei Drängar (OD): "Med rötter i Uppsala domkyrkas gosskör och röster från en blytung bas till himmelsk countertenor förenar de god ton och tradition med passion och precision".

Genom att sjunga och arbeta med enbart rösten som instrument bjuder de in till en upplevelse där de förmedlar och förenar olika genrer och epoker. Denna sommarkonsert inbjuder till en unik musikupplevelse och en resa genom tidsepoker och känslor.

Emmi Christensson har en framgångsrik karriär med huvudroller i flera av världens största musikaler. Hon gjorde sin West End-debut i London som Christine i Phantom of the Opera, en roll hon även spelade på Cirkus i Stockholm. Emmi har turnerat med konserter och egna föreställningar, medverkat i Peter Jöbacks arenaturné I Love Musicals och synts i många hyllade musikaluppsättningar i Sverige.

Peter Johansson är känd som Sveriges främste tolkare av Queen och har gjort stor succé i Londons West End som huvudrollsinnehavare i We Will Rock You. Han har även haft framträdande roller i musikaler som Jesus Christ Superstar, Footloose, Rock of Ages, Jersey Boys och Ghost, samt turnerat landet runt med egna hyllade produktioner, däribland Champions of Rock.

Sedan debuten 1996 har Dropkick Murphys släppt flera Billboard-toppade album, inklusive Turn Up That Dial och The Warrior’s Code. Deras musik har blivit en symbol för mötet mellan det irländska och det amerikanska, med en blandning av punkrock och traditionell irländsk folkmusik.

Dropkick Murphys fanbase sträcker sig över hela världen. Med låtar som “I’m shipping up to Boston”, “Rose Tattoo” och “The state of Massachusetts” har de gjort sig ett namn alla känner till. Med det senaste albumet “For the people” (2025) fortsätter bandet att bevisa varför de fortfarande räknas som ett av punkens mest inflytelserika namn.

Popdrottningen Miss Li har intagit en position som en av Sveriges mest folkkära och framgångsrika artister. De flesta svenskar har en relation till hennes låtskatt. 2026 firar hon sina tjugo år som artist, och självklart blir det en sommarturné.

Missa inte när orkanen Miss Li, med sin energi och scennärvaro, dundrar in i skyhöga platåboots på en scen nära dig. Tempot är snabbt och livligt och Miss Li är högt, lågt och överallt. Hon är utan tvekan en av Sveriges mest älskade live-akter och skapar oförglömliga shower för sin publik.

– Jag har alltid varit en turnéräv, så att enbart göra ett enda stort gig är inte riktigt min grej. Jag vill ut i landet, resa från norr till söder och träffa min publik. Vi ska dansa, sjunga och röja som att det inte finns någon morgondag. Jag längtar tills jag får fira med er! säger Miss Li.

Bandet bildades 1999 och slog igenom stort med debutalbumet Make You Breathe (2006). Året därpå kom den numera klassiska singeln Curly Sue, som blev en av deras allra mest älskade låtar och tog Takida till en bred publik. Sedan dess har bandet fortsatt bygga sin position som ett av Sveriges starkaste rocknamn, med en stadig ström av turnéer, album och hits.

Under senare år har Takida också skördat stora framgångar internationellt – inte minst i Tyskland – och tidigare genomförde de sin mest välbesökta turné där hittills. Med singeln Master växte genomslaget ytterligare, och bandet har sedan dess fortsatt att utöka sin publik både hemma och utomlands.

Nyligen släpptes singeln The Game, och nytt material sägs vara under arbete. Med andra ord: räkna med en kväll som bjuder på stora favoriter, hög energi och en konsertupplevelse som sitter kvar länge.

Skådespelet framförs i ett rum i rummet i Klosterkyrkan, tänkt som ett kammarspel för att komma åskådarna ännu närmare. Musikmonologen om Den heliga Birgitta framförs efter ett nyskrivet manus av Sandra Ottander. Manuset är skrivet ur Heliga Birgittas inre perspektiv. Vad händer i en människas andliga liv när hon ställs inför stora livsval? Hur går hennes tankar och känslor? Publiken får följa Birgittas känsloliv vilket gör henne mer levande.

Richard McGovern föddes 1975 i Blackburn, Lancashire. Han började spela orgel när han var 14 år efter att ha fått ett stipendium för att spela för David Cooper i Blackburn Cathedral. Richard utbildade sig sedan vid Birmingham Conservatoire där han fick en Bachelor of Music with Honours. Han flyttade till Sverige 2002 och studerade vid Kungliga Musikhögskolan för att få en svensk organistexamen. Han studerade bland annat improvisation för Stefan Thyrstam. Richard har varit verksam som organist i flera församlingar i Mälardalen sedan han flyttade till Sverige. Sedan januari 2026 är han domkyrkoorganist i S:t Eriks katolska domkyrka i Stockholm. Richard har gett orgelkonserter runt om i Sverige och Storbritannien bland annat i Liverpool, Birmingham, Truro och såklart i sin hemstad, Blackburn.

The play is performed in a room within the room in the Abbey Church, conceived as a chamber play to bring the audience even closer. The musical monologue about St Birgitta is performed from a newly written script by Sandra Ottander. The script is written from St Bridget's inner perspective. What happens in a person's spiritual life when she is faced with major life choices? What are her thoughts and feelings? The audience gets to follow Birgitta's emotional life, which makes her more alive.

Cesar Franck skrev sin sonat vid 63 års ålder till vännen Eugene Ysayes bröllop, en av sin tids mest renommerade violinister och även tonsättare av violinmusik. Den har blivit en av de mest uppskattade violinsonaterna. Otto Olsson var under sin långa levnad en central person i svenskt kyrkomusikliv och är känd som tonsättare främst av orgel- och körmusik, men har också skrivet en hel del kammarmusik, bland annat kvällens romans för den lite ovanliga instrumentkombinationen orgel och violin. Undertecknad skrev partitan över "Den signade dag" år 2012 inför en konsert på den nya orgeln i Mularps kyrka utanför Falköping. / Gustav Jannert

Ramona kommer från byn Ciceu-Giurgesti i Rumänien och har studerat violin i Cluj-Napoca, Rumänien, samt i Basel, Schweiz. Gustav kommer från Falköping, har studerat kyrkomusiker- samt diplomutbildning i orgel i Göteborg, tidig musik i Basel, men även kompletterat med en master i piano. De bor i byn Vechea i Rumänien och undervisar i sina respektive instrument under terminerna. Ramona och Gustav har spelat tillsammans sedan sommaren 2006, främst i Sverige och Rumänien men också i Tyskland och Schweiz, med repertoar från Sverige och Rumänien. I övrigt har de spelat musik från den europeiska klassiska, romantiska och moderna repertoaren.

The play is performed in a room within the room in the Abbey Church, conceived as a chamber play to bring the audience even closer. The musical monologue about St Birgitta is performed from a newly written script by Sandra Ottander. The script is written from St Bridget's inner perspective. What happens in a person's spiritual life when she is faced with major life choices? What are her thoughts and feelings? The audience gets to follow Birgitta's emotional life, which makes her more alive.

För dem som växte upp i Bible Belt låter Aldridges musik som rösten från en gammal vän som förstår. För dem som inte vet är hennes musik en invigning till söderns mörka sida, kristen fundamentalism och kampen för att skapa en framtid på en plats hemsökt av sitt förflutna.

Dotter till Muscle Shoals-legenden Walt Aldridge, började Hannah sin musikaliska resa som klassiskt utbildad pianist. Det var inte förrän i tjugoårsåldern som hon först plockade upp en gitarr och började använda musik som ett utlopp för att hantera sina demoner. Med en röst som var lika delar rå och melodisk gav sig den framväxande artisten ut på turné och underhöll publik i tio länder och tre kontinenter med sitt hyllade debutalbum Razor Wire, den suveräna uppföljaren Gold Rush och Live in Black and White – ett vackert inspelat livealbum inspelat i London, England.

Banna Sona Band startades i januari 2025, ett projekt som tog år att förbereda. Kalle Moraeus och Frida Öhrn har handplockat tolv musiker till sitt 14-mannaband, var och en noga utvalda för att skapa den magi som Banna Sona Band vill uppnå.

Med en repertoar som blandar svensk och irländsk folkmusik samt americana så är det här något vi aldrig sett tidigare på en svensk scen. Banna Sona betyder ”Det lyckliga Bandet” på iriska och det är den känslan man vill leva upp till. Ledorden är spelglädje, energi och en musikalitet av allra högsta klass.

Det är några av Sveriges absolut skickligaste musiker och artister som nu går ihop för att skapa en magisk konsertupplevelse, vi vågar utlova gåshud, glädje, gemenskap och värme i ett helt unikt koncept.

Publiken kommer få höra ikoniska tolkningar med allt ifrån Bruce Springsteen, Van Morrison, Dolly Parton, Cat Stevens till Äppelbo gånglåt och irländsk folkmusik, blandat med eget material.

Anne Sofie von Otter sjöng i början av åttiotalet på Vadstena-Akademien, på Vadstena slott, och har sedan dess haft en internationell karriär som saknar motstycke. Hennes arbetsplatser är Metropolitanoperan i New York, Covent Garden i London såväl som operahusen i Wien, Berlin, Paris, Bryssel och Stockholm för att bara nämna några. Hon är en av sin generations främsta artister och har en imponerande mängd album i sin katalog. Ann Sofie von Otter har en ovanlig bredd i sin repertoar och har sjungit in såväl Mahler och Bach som ABBA, Elvis Costello och Kurt Weill. Ännu efter fyra decennier i den absoluta världstoppen tar sig von Otter an nya roller och utmaningar på världens operahus.

Att placera in den glade spelmannen Bengan Janson i ett fack låter sig inte göras. Med hänsynslös lust ger han sig in i jazzens, visans, folkmusikens och musik-komikens värld, allt är spelbart. Genom en nära publikkontakt och en osedvanlig musikalisk begåvning hanterar han både tangenter och publik på ett märkvärdigt lättsamt och begåvat sätt.

Fabian Fredriksson är låtskrivare, producent och gitarrist. Han har spelat gitarr på Grammy-vinnande CD:n Douce France och på So Many Things med Anne Sofie von Otter och Bengt Forsberg på orgel. Fabian har uppträtt på konserter i Hanoi, Adelaide, Usedom, London och Stockholm.

The play is performed in a room within the room in the Abbey Church, conceived as a chamber play to bring the audience even closer. The musical monologue about St Birgitta is performed from a newly written script by Sandra Ottander. The script is written from St Bridget's inner perspective. What happens in a person's spiritual life when she is faced with major life choices? What are her thoughts and feelings? The audience gets to follow Birgitta's emotional life, which makes her more alive.

Skådespelet framförs i ett rum i rummet i Klosterkyrkan, tänkt som ett kammarspel för att komma åskådarna ännu närmare. Musikmonologen om Den heliga Birgitta framförs efter ett nyskrivet manus av Sandra Ottander. Manuset är skrivet ur Heliga Birgittas inre perspektiv. Vad händer i en människas andliga liv när hon ställs inför stora livsval? Hur går hennes tankar och känslor? Publiken får följa Birgittas känsloliv vilket gör henne mer levande.

Det som fick TWB att på riktigt slå igenom, först i hemlandet USA och nu mer och mer i Europa var att skaparna till Kultseriernas kultserie ”The Sons Of Anarchy” fick upp ögonen för Jakes sånger och förmåga att skapa känsla och dramatik genom sin röst och musik. De har använt flera av TWBs låtar i sina program men främst så har signaturlåten ”Come Join The Murder” blivit en hit för alla som följer serien och många andra. Andra av TWB sånger har också använts i andra TV-serier och filmer som Californication och Shelter.

– Från början var tanken att det här bara skulle vara en unik kväll på Gärdet. Vi blev överväldigade att så många ville fira kärleken och världens vackraste melodier med oss och en kväll blev tre. Efter att det sista ackordet klingat ut över Stockholm efter den sista konserten kände vi starkt att det inte var slutet. Det var bara början. Vi ses i sommar, hälsar Viktor Norén .

Även Björn Dixgård ser fram emot de exklusiva konserterna:
– Beatles är en stor anledning till att vi båda håller på med musik. Det ska bli en fröjd att fortsätta göra det här tillsammans.

Att det är Beatles som är den enande kraften när Viktor Norén och Björn Dixgård delar scen är inte så konstigt om man känner till deras historia. Viktor Norén berättar om hur idén föddes:

– Strax innan jul lyssnade jag på Love Songs, ett samlingsalbum med Beatles bästa kärlekslåtar från slutet av 1970-talet. Jag hade aldrig hört det i sin helhet. Musiken fyllde mig med en djup mänsklig värme, mitt i en orolig och mörk samtid. Och jag började tänka på Björn.
Vi växte upp sida vid sida. Många trodde att det var vi som var bröder, inte jag och Gustaf. Så lika var vi. Han sjöng i samma band som min storebror, men mellan oss fanns alltid en särskild kontakt. Vårt gemensamma språk – bortom borlängemålet – var Beatles. Ingen annan i vår ålder i Borlänge lyssnade på dem. När jag såg Björn första gången var det som att titta i en spegel. Vi var samma. Därför var det en sorg när han, av omständigheter som inte hade med mig att göra, försvann ur mitt liv för tio år sedan, i samband med att Gustaf hoppade av Mando Diao. Men med Love Songs i hörlurarna och värmen kvar i kroppen fick jag en musikalisk insikt. Som en uppenbarelse såg jag det framför mig: jag och Björn, förenade i musiken för första gången någonsin. Sjungande om något som funnits med oss sedan början.
Så jag ringde honom. För första gången på många år. Jag frågade rakt ut: Vill du göra en konsert med mig där vi sjunger Beatles bästa kärlekslåtar?
Han sa ja direkt. Första repet var som att hitta tillbaka till ungdomens stora förälskelse, den man aldrig fick men inte riktigt slutade bära med sig. Under en unik kväll vill vi sprida ett enkelt budskap, genom världens bästa musik:
Allt du behöver är kärlek.

From the southern plains of Texas, Rattlesnake Milk summons the sound of the prairie, mimicking the howl of coyotes and the pulsing rhythm of a lonesome junk train.

While farming cotton for a family friend, Lou Lewis found inspiration to record an eight-song demo listening to the classics played on KDAV 1590AM in the empty flatlands of his hometown. Those demos paid homage to Lou’s favorite Dust Bowl migrant songs and haunted melodic gems from the 50s and 60s.

Now, with the help of Corey Alvarez, and Andrew Chavez, Rattlesnake Milk captures the ephemeral soundscape of the Texas panhandle in the studio and on the stage.

LeBlanc, som är född i Shreveport, LA men spenderat mycket av uppväxten I Muscle Shoals, AL har sedan tidigare släppt tre album. Däribland ‘Cautionary Tale' från 2016, som innehöll gästinhopp från Brittany Howard (Alabama Shakes), och producerades av John Paul White (The Civil Wars) och Ben Tanner (Alabama Shakes). Musiken hyllades bland annat av NPR, som skrev "The third album from the Muscle Shoals singer-songwriter unfolds with the wariness of a social and spiritual outsider who broods his way to graceful defiance," medan No Depression deklarerade, "There's not a single song that deserves to be skipped on Tale—it's a near flawless record, cohesive and self-assured."

Sedan debuten 2010, bortsett en paus mellan album två och tre, har LeBlanc turnerat I det närmaste oavbrutet och har delat scen med bland andra Bruce Springsteen, First Aid Kit, Drive-By Truckers, Lucinda Williams och Alabama Shakes.

LeBlanc, som är född I Shreveport, LA men spenderat mycket av uppväxten I Muscle Shoals, AL har sedan tidigare släppt tre album. Däribland ‘Cautionary Tale' från 2016, som innehöll gästinhopp från Brittany Howard (Alabama Shakes), och producerades av John Paul White (The Civil Wars) och Ben Tanner (Alabama Shakes). Musiken hyllades bland annat av NPR, som skrev "The third album from the Muscle Shoals singer-songwriter unfolds with the wariness of a social and spiritual outsider who broods his way to graceful defiance," medan No Depression deklarerade, "There's not a single song that deserves to be skipped on Tale—it's a near flawless record, cohesive and self-assured."

Dylan LeBlancs fjärde studio-album ‘Renegade' släpptes i juni 2019. Grammy-vinnande Dave Cobb (Brandi Carlile, Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell) stod för produktionen i sin hemmabas, den klassiska Nashville-studion RCA S tudio A. Dylans kompband The Pollies stod för uppbackningen och deras väloljade samarbete fungerade utmärkt med Cobbs sätt att spela in live i studion och fånga den intensiva atmosfären.

‘Pastimes' är en sex spårig EP (2021) med covers av musik som influerat honom och sätter åter igen en mer akustisk framtoning.

Romeo & Julia Kören grundades 1991 vid Dramaten i Stockholm och verkar i gränslandet mellankonsert och teater. I regi och ledning av Benoît Malmberg skapas föreställningar där musik, dansoch drama möts i en totalupplevelse som engagerar och överraskar. Kören har turnerat i över 40 länder och framträtt på allt från kungliga bröllop till kloster, katedraler och operahus, alltid medpubliken i centrum – öga mot öga, i ett delat nu. Med Come Dolce skapar Romeo & Julia Kören en svepande, sinnlig och intim konsertupplevelsedär tidlös musik blir levande – här och nu.

Anastasía växte upp i den lilla fiskebyn Karavomylos i östra Grekland. Hon var fjärde barnet i den musikaliska familjen Grivogiannis-Forsberg, där sång och gitarrspel var en naturlig del av vardagen. Mamman är svenska och när Anastasía var åtta år var det dags för familjen att flytta till Sverige. De bosatte sig i Göteborgsförorten Angered. Musik blev tidigt ett sätt för Anastasía att uttrycka sig och förstå världen på. Hon har själv beskrivit hur hon som barn skapade egna “filmmusik-spår” till sina lekar och hur hon som barn älskade och blev inspirerad av musiken från Nationalteaterns barnskiva Kåldolmar och Kalsipper.

Hennes musikaliska resa tog fart under mellanstadiet, då hon började sjunga i kör. Efter gymnasiet studerade hon vid folkhögskola med inriktning på jazz och fortsatte senare på improvisationsprogrammet vid Göteborgs universitet. Parallellt växte hennes identitet som artist fram genom en spännande personlig resa, många givande samarbeten, scenframträdanden och ett allt djupare utforskande av den egna rösten.

Anastasía är medlem i flera band. Däribland legendariska proggbandet Nynningen, psykpoparna Givana, covertrion Country Efter Jobbet och grekiska folkbandet Greek Folk Collective med bland andra Stefan Missios (Den Stora Vilan). Hon har ständigt hoppat på olika spännande samarbeten och sjunger bl.a. på Tomma Intets genre-hit Det Stora Blå och Stefans Sundströms Farväl Romina. Men särskilt betydelsefullt för valet av debutalbum har Anastasías medverkan i trion Country Efter Jobbet varit. De senaste fem åren har de regelbundet framfört ett uppskattat Alf Robertson-program på ett allt som oftast fullsatt Fyrens Ölkafé i Göteborg. Det har utvecklat en djup och personlig relation till Robertsons låtar och texter.

Göteborg Sjunger Alf är både ett avstamp och en hyllning. Bandinspelningarna är gjorda live på två novemberdagar i Jesper Lindells, Brunnsvik Sounds Studio, utanför Ludvika i Dalarna och är producerade av Björn Pettersson, Jesper Lindell och Rasmus Fors. Musikerna var ett riktigt all-star band bestående av Nikke Ström, Pontus Torstensson, Pablo Copa, Stefan Missios, Rasmus Fors och Jesper Lindell. Anastasia tolkar materialet med stor närvaro och integritet, och ger nytt liv åt Robertsons texter.

Albumet har också ambitionen att ge Göteborg chansen att på riktigt lyfta och hylla hemmasonen Alfs låtskatt. Anastasía har bjudit in och lyckats samla en lång rad Göteborgsprofiler att sjunga, läsa eller som i Björn Olsson fall vissla med henne på låtarna. När Anastasía kallade kom Tomas von Brömssen, Ina Lundström, Thomas Stenström, Jesper Lindell, Björn Olsson, Valter Nilsson, Arvid Nero, Ebbot Lundberg, Stefan Missios, Egån Johansson (Lyxbabian), Bror Gunnar Jansson, Cornelia Adamsson (Virginia & the Flood) och Dan Berglund till Pablo Copas lägenhet i Haga för att sjunga eller läsa in sina bidrag.

För Anastasía handlar musik ytterst om gemenskap. Hon beskriver själva mötet med publiken och andra artister och musiker som något andligt – ett ögonblick där människor delar känslor och erfarenheter bortom ord. Hennes artisteri präglas av ärlighet, närvaro och en stark känsla för berättandet. Med sitt debutalbum markerar Anastasia en stark identitet som artist. Samtidigt blir hon lite oväntat en traditionsbärare som vidareutvecklar en svensk musikskatt. En artist som bär arvet vidare samtidigt som hon pekar ut sin väg framåt.

I centrum står grundaren Ryan Boldt, vars känslostarka och nyanserade röst för tankarna till storheter som Bob Dylan, Bert Jansch, Rick Danko och Jason Molina. Tillsammans med sitt band har han format ett sound som känns både tidlöst och omisskännligt eget. Samtidigt bär musiken spår av akter som The Band, Wilco och Grateful Dead, liksom brittiska folkikoner som Fairport Convention och Pentangle.

Efter det uppskattade Broadside Ballads, Vol. III från 2024 – där bandet tolkar traditionella irländska, engelska och skotska folkvisor med smakfulla arrangemang och ett organiskt sound – är The Deep Dark Woods nu aktuella med ännu ett verk originalmusik: The Circle Remains. Skivan följs av turnéer i Storbritannien, Kanada och Europa i oktober. Då vill ni vara där.